Dopo aver cavalcato i palchi più ambiziosi del jazz internazionale ed aver collezionato prestigiose collaborazioni tra le quali si ricordano Omar Sosa, Marco Zurzolo, Billy Preston, l’Art Ensamble of Chicago, Pietro Condorelli e Luca Acquino, solo per citarne alcuni, Gianluca Brugnano, al suo secondo album, di imminente pubblicazione, esce con il suo nuovo singolo. Il brano, titolato “Musica Italiana”, sarà presentato con un formato video-clip al Mei di Bari. Il brano, già in rotazione sulle principali emittenti radiofoniche nazionali rappresenta per Brugnano il suo esordio nella canzone d’autore.La tua impronta jazz è un pò la tua casa. Linus portava con sè la sua coperta tu cosa conservi del passato in questa nuova veste espressiva?

Bè piu che differenza tra passato e futuro parlerei di Musica con la M maiuscola , intesa come universale , unica , al di la degli stili o delle classificazioni il jazz mi ha dato una visione infinitamente ampia della musica , ed e’ proprio questo che conservo ma forse e’ davvero parte di me sentire la musica , tutta la musica come unico linguaggio , dopo tutto cos’e’ il jazz oggi se non un’enorme sintesi di piu’ di cento anni di storia ?

Perchè quando hai sentito il bisogno di dire qualcosa ti sei rivolto, parliamo di “Musica Italiana”al mondo rap?

“Non mi sono rivolto al mondo rap , il rap ha dei codici ben precisi che io non ho rispettato per nulla , avevo il bisogno di gridare urlare con quanta piu’ verita’ possibile quello che sentivo dentro ed e’ uscito cosi di getto , forse perche’ le cose erano tante allora cantandole in un modo ritmicamente stretto mi permetteva di dire molto”

Nel tuo precedente disco “I Can Fly” c’era un chiaro riferimento autobiografico sulla paura di volare, oggi in quale contenuto o messaggio credi di poterti identificare?

“Oggi quello che mi offende di più e’ la totale mancanza di attenzione per le cose , eppure siamo in un momento storico dove se uno vuole accedere a delle informazioni basta pigiare un tasto e sei in contatto con tutto quello che ti interessa , internet usato bene e’ un grande vantaggio , ma noto che ha portato ad una pigrizia mentale non indifferente , quasi come se non ci fossero piu stimoli..quando insegno noto ragazzi sempre piu lontani dall’amore per il sapere la cultura l’arte , la riflessione in genere , forse mi identifico in chi si sente offeso da questa apatia intellettuale”

Al di là di questo nuovo singolo che “parla da solo” che novità ci riserva l’intero disco?

“L’intero disco tocca tematiche molto diverse tra loro , come e’ naturale che sia , si parla d’amore , di sociale , di storie di vita che mi appartengono influenzato da moltissime sfumature diverse; c’e’ anche una cover degli anni 60 sconosciuta a molti ma “fichissima””.

 Anna Stromillo

Antonio, a distanza di poche settimane dalla pubblicazione del tuo nuovo lavoro “Breathing” come definiresti questo progetto rispetto ai tuoi precedenti lavori?

“Innazitutto questo lavoro fa parte di un mio percorso evolutivo, interiore e musicale che nel tempo mi ha portato sin qui. “Breathing” è un disco molto particolare, primo perchè è dedicato quasi interamente al grandissimo Miles Davis, del quale ricorre il ventannale della sua scomparsa ( cosa che mi era sfuggita all’epoca del suo concepimento), e poi perchè ho voluto tentare di riprodurre il suono della sua tromba, con “quella particolare” sordina, ma mediante la breath guitar, chitara a fiato. La sua particolarità è quella di avere la capacità di riprodurre un suono simile a quello della tromba ma con le caratteristiche della digitazione dei tasti della chitarra. Avrei potuto coinvolgere un trombettista, questo esperimento invece, va oltre, proprio nel suo intento espressivo. Quando terminai il lavoro mi rivolsi al mio carissimo amico Paolo Fresu chiedendogli di curarmi le note di copertina e lui, discepolo unico di Miles ha scritto benissimo, come meglio non si sarebbe potuto, elogiando tra l’altro questa mia rilettura supponendo addirittura che lo stesso Davis avrebbe “apprezzazto e gradito” questa operazione. Ed io ovviamente ne sono orgoglioso”.

Che cos’è il cambiamento per te e come è cambiata la tua musica dall’epoca della collaborazione con Francesco d’Errico in “Lunaria”?

Parliamo del 1989…

“Il cambiamento in genere è qualcosa di molto personale e chi vive di musica, cioè chi lo fa per professione, è abituato ai mutamenti. Per esempio se circoscriviamo l’ambito alla sfera della musica all’epoca di “Lunaria”- e quella fu un’esperienza “mitica”,  fu un disco per il quale si lavorò molto alla sua realizzazione, con prove estenuanti e costi notevoli, all’epoca una produzione era costosa e complessa, bè a quell’epoca fare un disco significava essere “arrivati”, mica tutti facevano dischi…Poi con l’avvento del digitale e la “deflagrazione” della discografia tutto è cambiato. Oggi un disco è come un biglietto da visita e basta. Ma non c’è rispetto nè per se stessi, nè per la musica dalla quale proveniamo tutti. I ragazzi,oggi, che si riuniscono e fanno una demo con gli “standard jazz “non sempre sanno cosa stanno facendo. Rileggere anche un Jimi Hendrix, che è passato alla storia per “uno” rock( niente di più assurdo..), significa comprendere a fondo l’impronta che ha lasciato, lui era uno “sperimentatore” della musica,  un inventore dell’art-music mentre io trovo ci sia molta confusione…al riguardo”.

In questo disco hai mescolato la tua esigenza di rielaborare Davis con la tue origini partenope intinte qua e là di atmosfere mediterranee anche attraverso l’uso di sonorità più popolari ed in alcuni brani addiritura orchestrali. Quanto c’è di spontaneo e quanto ha influito la necessità di raggiungere più pubblico?

“Io quando compongo non lo faccio mai pensando solo a me raggomitolato dentro i miei fraseggi ma cerco di creare come un filo di comunicazione tra me e chi mi ascolta, tralasciando, se possibile, l’autorefenzialità, di cui spesso i miei colleghi abusano, non serve, credo. Questa però è una mia esigenza profonda e non nasce dalla programmazione a tavolino, attingo da me per arrivare agli altri, tanto poi quello che ha raggiunto loro ,mi ritorna, ma arricchito di un nuovo senso”.

  Francesco, rispetto al discorso della composizione per gli altri, tu che sei un jazzista ma che spesso attingi alla musica da camera e che hai più spesso “partorito”progetti di stampo un pò  più elitario, qual’è il tuo pensiero ricorrente quando fai un disco?

“Io quando compongo lo faccio perchè piace a me essenzialmente e per mia fortuna, e per questo sono grato alla mia famiglia che mi ha sempre sostenuto, non sono mai stato costretto a seguire strade come dire più accattivanti nè strizzare l’occhio ad un genere piuttosto che ad un altro. Il jazz,  in quanto tale, è musica d’intrattenimento ma come tutta la musica leggera americana prima della seconda guerra mondiale ( da cui poi nacque pure il rock ‘n roll cioè un Elvis Presley che venne importato in Inghilterra da cui poi nacquero i Beatles e così via) ma tutto questo non è che una costola dello stesso filone come un Glenn Miller che arriva poi a Lady Gaga e un Mario Biondi che però è un personaggio pop: insomma la distinzione dei generi non funziona nè le caratteristiche assegnabili ad ognuno di essi. C’è invece il disegno di chi compone, l’approccio progettuale che cambia, nel mio ultimo lavoro “A Glance”  l’impronta è decisamente meditativa rispetto ad esempio ai precedenti “Slow-food” 4 e  5, ma io sono già al lavoro per il nuovo disco che invece costuirà come un balance, un pò l’altra faccia, sempre in trio, della mia musica”. Detto questo quando lavoro in gruppo amo farlo in totale rispetto dei musicisti che sono con me in quel momento, la linea compositiva di un disco dipende proprio dal fatto che io chiamo quel musicista piuttosto che un altro conoscendo le sue caratteristiche, devono sentirsi liberi perchè è necessaria un’apertura, un dialogo. La consapevolezza è una sola, se si sceglie la via della libertà questa non sempre sarà compatibile con la popolarità, ma è così e bisogna scegliere”.

Francesco, da insegnante sei molto vicino ai giovani, che prospettive pensi debbano avere nel rapporto con la musica in un momento come questo in cui il modello imperante è quello di arrivare in alto e nel più breve tempo possibile…

“Come dicevamo prima la prima cosa da far arrivare ai ragazzi che si avvicinano alla musica è il rispetto anche verso se stessi e il proprio talento che va coltivato, con gli anni, nel tempo, in maniera rigorosa, severa, anche sopportando momenti di noia, di fatica poichè è l’unico modo di fare le cose, quello di imparare a farle. Questo è l’unico insegnamento che viene prima dello studio di uno strumento,  la dedizione, così come  era cinquant’anni fa, cento anni fa e da sempre. Il computer sarà anche più veloce ma il fatto che in una sola notte io possa scaricare tutta la discografia di un Davis, o di Henrix non vuol dire che quella musica entra nella mia testa più velocemente di un tempo. Quindi smantellare questo concetto della velocità poichè il nostro cervello è lo stesso di quello di un antico romano, e non un computer. Chi vuole farti credere che non sia così ha senz’altro un suo motivo recondito che diviene, in suo possesso, unostrumento di controllo e, ritornando a ciò che dicevamo, una limitazione alla tua libertà…”.

                                                                                                                 Astro

9 Luglio-Orchestra Philharmonique de Strasbourg, dir. Claus Peter Flor;

10 Luglio- Hoachen Zhang Pianoforte;

15 Luglio- Tribunal Mista Jazz Band;

21 Luglio- Wynton Marsalis;

23 Luglio- Michel Tabachnik;

3 Agosto- Raphael Gualazzi;

6 Agosto-Grupo Compay Segundo;

12 Agosto- Peppe Servillo & Solis String Q.tet;

19 Agosto- New York City Ballet;

27 Agosto-Concerto mitologico per strumenti e voci registrate scritto e diretto  da Nicola Piovani, “Viaggi di Ulisse” IN ANTEPRIMA ASSOLUTA (in coll. con Benevento Città Spettacolo).

per saperne di più, su luoghi, date e costi visitare il sito ravellofestival.it

  Astro

Una bella novità discografica, da acquistare come due CD al prezzo di uno.

Un itinerario prestigioso per un nuovo appuntamento in Musica e..non solo in costiera. Parliamo della rassegna “Jazz’è in Terrazza..e non solo” che dal prossimo giovedì 9 giugno accompagnerà tutti gli appassionati estimatori sino a settembre, per ogni giovedì d’estate. La direzione artistica dell’intera programmazione è curata da Carmine Maresca e Mario Mormone (Associazione musicale Jazz’è).  Ben 14 appuntamenti con il grande jazz, ad ingresso gratuito, per assaporare non solo il trionfo in note della scena italiana ed internazionale di settore ma per godere appieno l’appeal di cinque differenti location ospiti della manifestazione come il belvedere de il Grand Hotel Excelsior Vittoria di Sorrento, il Grand Hotel parco dei Principi,il Gardenia Hotel, il Seven Hotel a Sant’Agnello  e la “maison de charme” di Villa dei D’Armiento: location che in esclusiva assoluta saranno a disposizione del pubblico di Jazz’è. Cultura, musica e territorialità per un viaggio senza sosta in uno dei panorami più suggestivi del mondo, la nostra costiera sorrentina, patria indimenticabile di una più belle melodie italiane mai scritte “Caruso” di Lucio Dalla.

..e così quando la saudade incontra questa Neapolis, e la bossa la nostra melodia due terre e due squarci di mare s’incontrano ed è “Transito Atlantico: Napoli- Brasile andata e ritorno”. Maria Pia De Vito e Guinga per “Bellini Music Hall” in un concerto di straordinaria intensità emotiva e sperimentale, intessuto sul filo dell’identità contrapposta e ri-generata. Due grandi interpreti della musica uniti nella ricercatezza poetica ma come immersi entrambi l’uno dentro l’altra nella mescolanza delle proprie storie di vita musicale. La De Vito, pura espressività del mondo jazz non è certo nuova a questo tipo di coniugazione di generi, si ricordi, tra gli altri l’incontro discografico del ’94 con Rita Marcotulli in “Nauplia” ed il successivo con Canio Loguercio e Peppe Servillo “Passione”, durante i quali la poliedricità del canto napoletano sposava già brillantemente le note dell’improvvisazione jazz, così oggi con il genio musicale del carioca Guinga. Lui, considerato uno dei più interessanti esponenti della Musica Popular Brasileira, compositore e chitarrista è definito da Hermeto Paschoal come “uno di quei musicisti che appaiono una volta ogni cento anni”, capace di subentrare alla melodia rinnovandola nelle soluzioni armoniche. Lei, vincitrice del Top Jazz due volte consecutive oltre che protagonista dei più importanti Festival come tra gli altri, Umbria jazz, Skopije Jazz festival e Cork, attinge le sue radici musicali dalla musica classica giungendo poi al jazz ma senza disdegnare altre e difformi ambientazioni espressive e progettuali come quella recente con il pop de “I Quinto Rigo” nel lavoro “Play Mingus”. Intanto la sua originaria lingua napoletana incontra nel tempo anche la scrittura di John Taylor, Ralph Towner, Huw Warren. Oggi, al fianco di Guinga la De Vito si rimette così in gioco traducendo i testi del compagno di viaggio e tentare, per una più che brillante operazione progettuale, l’arte della “convivencia” in musica per una suggestiva esperienza di sensi, colori e note da non perdere nella loro irripetibile unicità d’incontro.

Anna Stromillo

Clicca qui per ascoltare la nostra intervista a
Lorenzo Hengeller

Presenta
In anteprima a “Segmenti d’Autore Magazine”

“A Glance” (ed. Itinera)

Martedì 5 Aprile ore 21

Esce il nuovo album di Francesco D’Errico Trio “A Glance” (Itinera ed.)

Comunicato Stampa – Radio CRC targato Italia

In anteprima a “Segmenti d’Autore Magazine” Francesco D’Errico ai microfoni di Anna Stromillo.

Martedì 5 aprile dalle 21, Sala Live CRC Targato Italia per rivivere al suo fianco la sua storia musicale e la ricerca esistenziale, artistica e filosofica che diversamente connotano questo nuovo progetto.

Uno special dedicato al D’Errico musicista, scrittore e compositore di grande talento, che giunge con “A Glance” alla sua dodicesima pubblicazione.

Un disco dotato di un’ estrema purezza stilistica, delicato ma incisivo, essenziale, evocativo, astratto, seppur tangibile nella sua pienezza onirica espressa appieno nell’interezza della sua armonia. Un lavoro maturo, elegante, e pregno di storia vissuta, ascoltata dentro le note anche di altra musica, quella che ha segnato la sua crescita, quella stessa che lo porta sin qui. Il tocco dei sui tasti sul pianoforte è come sempre inequivocabile, teso allo scambio dialogico con i suoi compagni di viaggio, Marco De Tilla al contrabbasso e Dario Guidobaldi alla batteria, impegnati in “A Glance” più che in un originale “Sguardo”, in un rarefatto e simbolico battito d’ali. Dodici tracce per una pura incursione nell’autentico jazz e, per citare Massimo Donà che ha pregevolmente curato l’introduzione all’album, per riflettere su “ciò che resta” e ospitare quella sola antica quiete che diviene, qui, essenzialità di un futuro ancora possibile. Saranno con noi Alfredo d’Agnese, Onofrio Piccolo, Pietro Mazzone, Marco Sannino, Tommaso Rossi, Giulio Martino, Dario Guidobaldi, Marco De Tilla.

In diretta dalle frequenze 100.5 oppure in streaming dal sito crc.com

Un trionfo dei sensi che come un viaggio in itinere si snoda attraverso colloqui interiori e pensieri in libertà, citazioni letterarie, il tutto “spruzzato” d’antiche spezie e intinto nel puro jazz. E’ così che DonPasta, alla storia Daniele De Michele, si racconta sul palco. Cucina, tagliuzza, impasta, soffrigge, macera, e racconta di sé, del suo sud mai dimenticato e del suo recondito desiderio di scappar via, lontano. Mentre note che dal jazz passano al reggae, scoppiettando nel rock e nelle litanie contadine, condiscono amabilmente la sua vita, cosparsa di aromi e fotogrammi d’autentica memoria tradizionale. Il De Michele narra così di un amore finito, e di un probabile litigio chiuso in chiave “gastrofilosofica” che attinge nuovamente alla rimessa in moto della vita, dei buoni sapori, del piacere e del gusto di assaporarne tutte le più intime sfumature. Uno spettacolo che muta di luogo in luogo, di anno in anno, nutrendosi sempre però dello stesso ingrediente, la sua filosofia del gustare. “Food Sound System” è un progetto che Don Pasta, nelle sue diverse divagazioni musicali e gastronomiche porta in giro in tutta Europa già da un po’, e con grande successo e partecipazione. IL suo pubblico? Trasversale ovviamente, costellato da coloro che amano il work-in-progress a quelli che ascoltano jazz, rock, blues ma fatto anche da quelli che annotano l’ultima ricetta svelata in diretta sino a quelli che hanno memoria di una TDK 90min. o collezionano usurati vinili d’epoca. Insomma un appuntamento con il live a 360° da non perdere per l’originalità della sua potenza espressiva ma soprattutto per concedersi un tuffo nel pieno godimento d’artista. Sì, lui, artista nella vita, sul palco, con se stesso e attraverso i suoi meravigliosi intingoli. “Polpette anti-razzismo” le ha definite, quelle che nel bel mezzo della storia ha offerto a tutti in sala, una delizia per il palato ma una sorpresa per gli ingredienti annessi, quelli di tutti i sud del mondo, come peperoncino, sale, mandorle, limone, pepe e una montagna di tagliatelle, fatte lì per lì, appena scottate in padella da far leccare i baffi ai più rigorosi della macrobiotica. La sala dell’accogliente “La maschera e il glicine” ha fatto poi da contrappunto sensoriale alle sue passioni, all’intrigante sound live e ai mille profumi sparsi nella notte. In una carrellata di immagini su video passavano intanto conserve di pomodoro, dettagli di frutta e verdura fresche, strade vuote ancora da percorrere, selciati bagnati di pioggia, finestrini d’auto mai abbassati e spazi d’infinito; mentre a farla da padrona, lei, la parmigiana di melanzane. Ad accompagnarlo sul palco c’erano Massimiliano Sacchi, Ernesto Nobili, Marco De Palo, Cristiano e Davide Della Monica. Una rivendicazione di libertà nella preservazione del passato, quello buono però. Mentre il suo viaggio nei “piatti del mondo” è appena iniziato, ma noi, di certo non lo perderemo…di gusto!

Anna Stromillo

SEGMENTI D’AUTORE AUDIO & VIDEO CONTEST 2010

PRESENTA

FINALISSIMA

GIOVEDI’ 21 OTTOBRE ORE 21,00

SALA LIVE RADIO CRC TARGATO ITALIA

Inizia il conto alla rovescia per il gran finale di “Segmenti d’Autore audio & videocontest 2010”. Il primo concorso di inediti d’autore in diretta web-radio. Giovedì21 ottobre dalla sala live dell’emittente radiofonica CRC Targato Italia, dalle frequenze 100.05, si decreteranno i vincitori. In palio tre borse di studio del valore complessivo di euro duemila destinate al miglior progetto musicale, miglior testo e miglior composizione musicale. Una giuria di esperti del settore aggiudicherà la vittoria ai più meritevoli. Questa, capeggiata da Pippo Kaballà, autore e consulente editoriale per la EMI, sarà composta da noti esponenti della stampa, del web e del settore discografico e musicale. L’intera serata sarà trasmessa in diretta live sulle frequenze della Radio ed in streaming direttamente dal sito di Segmenti d’autore. A dare il proprio battesimo artistico ai sette finalisti in gara Lino Vairetti, padrino della kermesse e Joe Barbieri, ospite d’onore. E’ inoltre previsto l’intervento di Marco Fasano in una breve anticipazione del suo imminente progetto discografico. I finalisti in lizza per questa prima edizione di “Segmenti d’Autore audio & video contest 2010” sono: Blues Addiruse, Carlo Contocalakis, Aldo Granese, Paolo Fiorentino, Pantera Rosa, Francesco Sansalone e Valerio Virzo per un concorso nazionale, che ha lanciato i suoi finalisti verso un podio sospeso tra il pop, il rock d’autore, il blues, e il jazz riservandosi, come sempre, di segnalare una nuova via alla musica di oggi.

httpv://www.youtube.com/watch?v=bw3GAvaTlgA