Vasco Rossi, simbolo del Male nell’asfissia creativa dell’identico nel volume ed. Mimesis curato da Paolo Talanca e Alessandro Alfieri.

E’ uscito “Vasco, Il Male”, se ne è parlato in rete, se ne parla ancora e probabilmente lascerà un segno. Si tratta di un volume critico, senza dubbio, e difficile forse da mandar giù dal popolo del nostro rocker di Zocca, ma per coloro che con intelligenza e spirito culturale ne intendano affrontare la “curiosa” lettura l’esperienza apparirà un atto d’amore. Eh già, perchè in fondo cos’è la profonda conoscenza se non l’anticamera dell’amore?

Il volume, curato nella prefazione da Enrico Deregibus, è suddiviso in due parti, l’una affidata a Paolo Talanca che ne traccia con sapienza e meticolosità nozionistica un itinerario storico-evolutivo e musicale attraverso un approccio essenzialmente filosofico e semiotico e l’altra in cui Alessandro Alfieri analizza invece la teoria del Male attraverso il trionfo dell’identico.

Nell’analizzare e spenderci un pò in più nel consigliarne la lettura ci concediamo una digressione che colloca la nascita della “quaestio” nel 2009, quando in merito alla pubblicazione di un articolo a nome dei due autori sul portale Supereva.it dal titolo”Vasco Rossi: il culto per la logica dell’identico” ne nacque un fervente dibattito.

A distanza di tre anni, così, Talanca e Alfieri si rimettono al lavoro dando alla luce un vero e proprio saggio critico sul Male dei nostri tempi il cui spunto parte dal Blasco. Non è quindi un attacco alla rockstar quanto piuttosto un’analisi culturale che lascia non poco spazio anche, qua e là a parallelismi stilistici e testuali fra i diversi esponenti della composizione d’autore degli ultimi 30anni: da Gaber a Max Manfredi, passando per Baglioni e toccando Capossela.

Un lavoro perciò intrigante e di grande arricchimento autorale, artistico e musicale.  Il volume si interroga sostanzialmente non solo sulle ragioni che paiono sottendere il suo imperversante successo ( ricordiamo la recente rilettura in chiave classica nel progetto “L’altra metà del cielo” alla Scala di Milano che hanno portato Blasco alle vette delle classifiche internazionali dinnanzi alla nuova uscita di Madonna) ma sul suo stesso risvolto culturale che, a testimonianza del suo perpetuarsi come in una immagine speculare testimonia il male oscuro del nostro decadimento storico e creativo come un’asfissia artistica senza possibilità di fuga. Nella logica dell’identico, così, la reiterazione del processo a-critico nella mitizzazione da parte dei suoi seguaci restituisce al nostro protagonista se stesso all’infinito per un inesorabile svuotamento artistico e creativo.

Questo costituisce, è evidente, solo uno dei tanti spunti meditativi che affiancati a citazioni storiche ed approfondimenti critici, riesce a donare al lettore un’inimitabile finestra sulla musica di ieri e di oggi, intrisa di curiosità, esigenze commerciali e processi di consolidamento.

“Vasco, Il Male” è un libro da leggere, ma tranquilli, nulla, per chi lo ama, può scalfirne la potenza evocativa.

                                                                                                                                        Anna Stromillo

Appuntamenti L’asino che vola

Via antonio coppi 12/d – ROMA

  Venerdì 11 maggio – CARASERENA in concerto – Live music

VENERDI’ 11 MAGGIO ore 22:00

Presentano “Ricordarsi di ascoltare”

Canzoni, racconti, assoli generosi, accordi sbeccati, cori sfaccendati, imprevisti e inchini finali.

I Caraserena sono i due fratelli romani Filippo e Vanni Trentalance. Due volte tra i vincitori del prestigioso Musicultura Festival (2005 e 2010), hanno ricevuto la targa Siae per la miglior musica nel 2005. Nel 2008 è uscito, prodotto dall’etichetta dell’Auditorium Parco della Musica, il loro disco d’esordio “Ricordarsi di annaffiare”. Il 26 luglio del 2008 hanno suonato nella Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, nell’ambito della nota rassegna “Luglio Suona Bene”. Nello stesso anno sono stati ospiti del Ravello Festival. Nel 2011 vincono il premio Lunezia “future stelle”. È recente la loro partecipazione come house band alla trasmissione “Parla con me” di Serena Dandini.

Considerati dalla stampa accreditata tra le novità più interessanti e originali del panorama nazionale, la loro musica si caratterizza per il desiderio di sintetizzare la complessità entro i confini della canzone. E’ in incubazione il secondo lavoro discografico.

Ingresso con consumazione obbligatoria: 8 euro

NOTA STAMPA

I prossimi appuntamenti de L’ASINO CHE VOLA

Sabato 12 maggio – GABRIEL ZAGNI presenta il suo primo lavoro discografico dal titolo “L’asino che Vola – Il meglio è da venire”

Domenica 13 maggio – ARTISTI PER LA DONAZIONE DEGLI ORGANI – “Tutta colpa dell’amore” – Evento live

I suoi primi anni di vita, pare, ancora in contatto con il suo papà gli garantiscono una vita normale o perlomeno parallela a quella dei suoi fratelli. Ma alla morte nel 1980 del grande Bob lo scenario cambia, modificando quasi per intero la sua esistenza e quella di sua madre, Anita Belnavis. Costretti a vivere in un autentico tugurio in sette Ky-Mani racconta, ciò che gli ha reso poi forza e determinazione nell’andare avanti e non mollare è stata anche l’indomita figura materna che, con grande coraggio e fierezza, porta avanti la famiglia. Ma qual’è la ragione che fondamentalmente discrimina il nostro protagonista?

Da un punto di vista legale semplicemente il destino di essere stato concepito all’interno di una relazione extra coniugale, da un punto di vista umano la rabbia, il dolore e l’indifferenza non solo dei fratelli ma soprattutto della Sig.ra Marley, che sembra poi nel tempo essere stata anche degna del perdono e la comprensione di Ky-Mani. Insomma una battaglia legale, una vita indigente, fatta di diseguaglianze e soprusi, rancore e senza amore.

Una guerra fredda insomma che l’autore sembra non attribuire a suo padre relegando la questione a fattori sostanzialmente di profonda ignoranza e salvandone così la memoria. Oggi Ky-Mani è candidato ad un Grammy e forse quei giorni bui sono solo un tremendo ricordo ma la valenza della sua confessione riserva dei valori di necessaria introspezione e autoderminazione al proprio riscatto sociale. Aver fatto a meno dell’amore del padre lo ha reso forse un uomo diverso? Intanto la sua musica e le sue parole risuonano come una denuncia di uno stato probabilmente condivisibile da molti a cui lui ha scelto di rispondere così.

“Dear Dad” uscito negli Stati Uniti ed oggi disponibile in Italia è stato intanto definito dalla BBC..”un libro affascinante”, cosa importa se negli anni i suoi fratelli erano immersi nelle piscine di Kingston? La vita a volte riserva risvolti grandi, grandissimi.

Anna Stromillo

UN GRANDE REFERENDUM DEL MEI SULLA MUSICA INDIPENDENTE IN ITALIA

I RISULTATI IL 13 MAGGIO AL SALONE DEL LIBRO DI TORINO

Quali sono gli artisti più significativi della musica indipendente italiana? Lo deciderà un referendum indetto dal Mei (Meeting degli indipendenti) e curato dal giornalista Enrico Deregibus.

Nel 1962 usciva il primo disco del Clan di Celentano: un 45 giri di Ricky Gianco con “Vedrai che passerà” e “Te ne vai”. Con quella incisione prendeva il via la storia della prima struttura indipendente del nostro Paese, ma anche la storia della discografia italiana “indie”, anche se, in una sorta di preistoria, dal 1958 c’erano già state le etichette legate a Cantacronache, ovvero Italiacanta e DNG.

 A 50 anni dal disco di Gianco, 50 importanti giornalisti e studiosi del panorama italiano saranno chiamati a scegliere i 50 artisti simbolo della nostra musica indipendente, che saranno comunicati al Salone del libro di Torino il 13 maggio alle ore 16 e 30. In quell’occasione verrà presentato il volume “Indypendenti d’Italia. Storia, artisti, etichette e movimenti della musica indipendente italiana” (Editrice zona) a cura di Enrico de Angelis, Federico Guglielmi e Giordano Sangiorgi.

Ufficio stampa:

Mei: info@audiocoop.it

mei@materialimusicali.it

Si indica l’utilizzo di colle atossiche e chiodi in legno, vernici trasparenti o colorate a base di oli e resine vegetali. Ma non è tutto, occorre tener presente l’importanza anche di un design essenziale creato sul rispetto dell’ergonomia e considerare la semplicità del montaggio e dello smontaggio, due componenti che incidono fortemente sul costo dei trasporti e quindi fanno solitamente lievitare il prezzo complessivo; la bellezza sta nella coincidenza tra forma e funzione.

Di questo e di tanto altro ne parleremo approfonditamente, ancora con l’Arch. Silvana Tomeo, su canale 11 (digitale terrestre), Televomero, in “Destinazione Benessere”, il nostro viaggio sulla tutela della nostra salute interiore e sul benessere del nostro spazio abitativo e territoriale continua…Seguici.

Il 6 Aprile, al Castel dell’Ovo la conferenza stampa si sono aperte le danze per l’evento che la città attendeva da mesi: l‘America’s Cup World Series.

Alla presenza del Sindaco Luigi de Magistris, del Governatore Stefano Caldoro e del presidente della provincia Luigi Cesaro, alla stampa di è illustrato il piano eventi e il programma delle regate.

Il sito ufficiale dove trovare tutte le info sull’evento di questa primavera napoletana è http://www.acnapoli.org/

ANTEPRIMA




Al Teatro Instabile di Napoli ha debuttato in prima assoluta la Compagnia Movimentoinactor Teatrodanza /Con.Cor.D.A. con una nuova coreografia di Flavia Bucciero,  “Pina…ma perché Napoli no!” omaggio a Pina Bausch, la “madre” del teatro danza europeo,  a tre anni dalla sua morte. Lo spettacolo è prodotto dal  Consorzio Coreografi Danza d’Autore e dal Ministero per i Beni  e le Attività Culturali.

La nuova coreografia nasce da un interrogativo che Flavia Bucciero si pone: come mai la Bausch che ha dedicato tanto della sua produzione agli umori di molte città internazionali, non ha mai realizzato un lavoro su Napoli, nonostante la conoscesse e la amasse tanto?

Un interrogativo al quale non si vuole necessariamente dare una risposta, ma che è soprattutto una provocazione dalla quale si vuole partire per ispirarsi idealmente e affettivamente ad  una delle più grandi artiste del Novecento che amava tanto Napoli e la sua gente.

“Non c’è un solo coreografo che non sia stato influenzato da Pina in questi ultimi trent’anni”, dichiarò subito dopo la sua morte l’eccentrico coreografo belga Alain Platel. E non si può che prendere atto di questa affermazione.

Pina Bausch è infatti un’artista che ha segnato una nuova via originale all’espressione scenica del corpo danzante e parlante, influenzando non soltanto la danza contemporanea, ma anche le arti ad essa contigue, mutandone gli orizzonti. La Bausch è una coreografa che ha innovato il teatro, rendendolo più che mai fisico e musicandone la drammaturgia: una regista che ha firmato montaggi sapienti di passi, suoni e testi per raccontare con la danza storie di persone, di individui, di vite, raggiungendo un pubblico tanto numeroso e vario, come la danza non aveva mai incontrato prima.

“Ho fatto un sogno. Ti ho sognata. Tu correvi, correvi, correvi, danzavi e correvi, correvi e danzavi per tutto il mondo per tutta la terra (…)poi sei passata pure per Napoli, ma non  ti sei fermata, non hai  creato nessuna danza per questa città. Allora,  io nel sogno ti  inseguivo e gridavo: Pinuccia, pinù,  guarda che Napoli si piglia collera, nun può fa accussì, una danza gliela devi dedicare a questa città, è tanto bellella, è tanto sfiziosa, è tanto simpatica…” (dal breve monologo iniziale dello spettacolo).

In scena al Teatro Instabile Flavia Bucciero, Franco Corsi,  Sabrina Davini, Laura Feresin, Cristian Ponzi.

L’INTERVISTA A FLAVIA BUCCIERO

 
IL VIDEOCOMMENTO

SERVIZIO ANDATO IN ONDA VENERDI’ 23 Marzo 2012

natura manifesto

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A poco più di un mese dal suo inizio il primo “Festival italiano della Natura tra Mito e realtà storica” organizzato nel Cilento è già un successo. Sono decine le troupe delle principali televisioni straniere che stanno girando reportage sul Cilento prendendo spunto proprio dal fitto programma del Festival che vede fondersi la natura ed i prodotti tipici con quei miti e quella storia che hanno reso celebre il Cilento nel mondo.

I primi risultati del Festival, iniziato il 18 febbraio, sono stati presentati questa mattina a Napoli in una conferenza stampa.

A un terzo del suo viaggio il Festival può vantare circa dieci mila partecipanti, in un periodo, come quello invernale, che ha necessità di un’offerta turistica strutturata all’insegna di un turismo di qualità.

Prossima tappa  sarà Ceraso il  24 e 25 marzo con il suo Ortogym fatto di laboratori all’area aperta per imparare “sul campo” a coltivare il proprio orto e con il Premio Nazionale Natura Impresa dedicato alle aziende che si sono distinte nel settore della Sostenibilità Ambientale.

Ed è proprio l’Ortogym ad aver portato gli organizzatori ad invitare Michelle Obama a visitare il Cilento ed i suoi orti. Infatti la first lady statunitense, pochi giorni dopo il suo arrivo alla Casa Bianca volle un piccolo orto, alimentando una grande attenzione nella stampa internazionale sulle coltivazioni biologiche.

Nel corso dell’evento di Ceraso sarà scelta anche una selezione di semi delle più note coltivazioni cilentane che sarà inviata alla Casa Bianca.

Il 31 marzo ed il primo aprile Novi Velia diventerà palcoscenico del Coro dei Cori del Cilento e del Festival degli antichi suoni: una rassegna che unisce musica della natura e folklore.

L’evento proseguirà anche durante i giorni di Pasqua, che coincidono con la riapertura di tutte le strutture alberghiere, a Casalvelino dove il 6 e 7 aprile si terrà la Via Crucis vivente e uno degli appuntamenti invernali del Velia Festival, la  rassegna internazionale di musica classica.

Tra il 15 ed il 22 aprile Ascea, terra di Parmenide e Zenone, dove nacque la scuola eleatica, animerà i suoi contenitori culturali storico-archeologici, con un fitto programma di eventi che culmineranno con un concerto di musica classica del premio Oscar Luis Bacalov.

Il Festival toccherà Palinuro il 25 aprile con la lettura, alternata a momenti musicali e di danza, dei 12 libri dell’Eneide, in un evento condotto  da Gianni Parisi e Eleonora Brigliadori, cui parteciperanno Katia Ricciarelli, Michele Placido, Sebastiano Somma, Alessandro Haber, Corinne Clery, Giulio Tarro, Anna Mazzamauro, Eleonora Brigliadori, Anna Rita Del Piano, Alma Manera e Peppe Barra.

Il Festival si chiuderà tra il 28 e il 30 aprile all’Oasi Alento con le Olimpiadi della Natura, un evento ispirato ai giochi olimpici dell’antica Grecia.

“Il Festival – dichiara il direttore organizzativo Paola de Roberto – ha trovato nella Natura l’elemento unificante e identitario di un’area che è Parco Nazionale, patrimonio dell’umanità, un tesoro così vario dal punto di vista morfologico, fatto di monti e mare. Vogliamo proporre l’Ambiente Cilento, inteso come tutto ciò che questo territorio offre in termini di paesaggio, ospitalità ed emozioni, come un prodotto da proporre per lanciare un’offerta turistica che duri 365 giorni l’anno. In tutto ciò il punto di forza è che otto comuni tra fascia costiera ed entroterra si sono uniti con l’unico obiettivo di mettere a sistema le proprie potenzialità, espressione di un’unica identità.”

“Siamo fieri di essere il comune capofila del Festival – dichiara il Sindaco del Comune di Stio Pasquale Caroccia- convinti che anche una piccola realtà come la nostra possa contribuire attivamente alla crescita del territorio, lavorando a stretto contatto con i comuni del comprensorio, tracciando in maniera chiara finalmente quella strada che collega le aree più interne del Cilento al mare.”

“È all’Expo 2015 di Milano- dichiara il direttore artistico Giampaolo Sodano- che è  rivolto “il Festival della Natura”: un evento unico nel panorama internazionale. Scienza ed esperienza, ma anche filosofia, ambiente e cibo protagonisti del nostro festival, una manifestazione per la promozione del Cilento che per tre mesi consentirà al pubblico di conoscere miti e leggende, cibo e territorio all’insegna della cultura e del benessere.”

Il “Festival italiano della Natura tra Mito e realtà storica” è organizzato dai Comuni di Stio, Ascea, Casal Velino, Camerota, Centola-Palinuro, Ceraso, Moio della Civitella e Novi Velia con il contributo dell’Assessorato al Turismo della Regione Campania e finanziato nell’ambito del Programma “Il Racconto” PO FESR Campania 2007-2013 Ob. Op. 1.12.

Il Festival è partito da Stio sabato 18 febbraio con un evento di apertura  nel quale è stato presentato il Festival che ha avuto inizio simbolicamente con il campione olimpionico Giuseppe Abbagnale che ha acceso il braciere olimpico ed una serata nella quale sono stati premiati, dalla madrina del Festival Katia Ricciarelli, i piatti tipici del Cilento che hanno come ingrediente base il Fagiolo Regina tipico di Stio.

Dal 9 all’11 marzo protagonista è stato il Comune di Moio della Civitella che ha visto i riflettori puntati sul suo bosco, sull’area archeologica e sul cioccolato come elemento di promozione delle produzioni locali.

A distanza di tre anni dal precedente “Maison Maravilha”" realizzato prestigiosamente anche con il contributo della grande Omara Portuondo, Barbieri ci regala un’opera delicata e intensamente spontanea che sembra nuovamente oscillare liberamente tra diverse e svariate dimensioni musicali. Al suo fianco, questa volta, artisti del calibro di Stefano Bollani, Gianmaria Testa, Fabrizio Bosso e Jorge Drexler con i quali sembra essersi magicamente ri-trovato in un viaggio leggero ma profondo, per le atmosfere suggerite, per i colori abbozzati, per l’apparente facciata di ironia delineata, a tratti, sulle note di una arrangiamento anni ’20 proprio nei brani “Zenzero e cannella” e “Diamoci del tu”.

La sua modalità compositiva caratterizza ormai già da tempo la sua ricerca musicale che sin dal primo album edito nel 2004, feat Mario Venuti con “Pura Ambra” dal titolo “In parole povere” segna brillantemente il suo futuro cammino cantautoriale. Da sempre sospeso tra le atmosfere, soprattutto vocali della bossanova e il jazz, Barbieri ha poi, nel tempo, maturato la necessità di un arricchimento ulteriore, quello orchestrale che, in questo lavoro, in particolare risuona ampiamente come una necessità autentica, meno di una scelta discografica, magicamente espressa nell’ultima traccia dell’album “Il Balconcino del quinto piano”

 A capo della sua stessa etichetta “Microcosmo dischi” dal 2004, Joe non fa, con grande coraggio, alcuna differenza tra l’arte come idea generatrice e il suo successivo prodotto, restituendo all’oggetto stesso una dimensione di assoluta dignità, quella del puro collezionismo. Di qui la scelta di stampare “Respiro” anche in vinile.

Tanguero di nascita, anche se ama autodefinirsi non di grande successo, Barbieri traccia il segno di questa antica passione nelle continue Milonghe dalle quali sembra non prendere mai distanza e nel brano “Le Milonghe del sabato” cantata con un altro grande esponente di questa felice contaminazione, Gianmaria Testa, ce ne lascia uno splendido imprinting.

Per la prima volta, dopo migliaia di copie già vendute in giro per il mondo con il precedente album prima e dvd poi, “Respiro” sarà distribuito nei cinque continenti e subito dopo la tanto attesa tappa giapponese ci auguriamo di ri-trovarlo presto nuovamente qui, in Italia.  Per un disco da non perdere intanto ne segnaliamo l’acquisto immediato.

                                                                                  A.S.